BARBA
​OCTUBRE 08
The Black Box Revelation​
No recuerdo la primera vez que escuché a The Black Box Revelation, pero si recuerdo la fuerza y las ganas que tenÃa de escuchar más. Esta banda de garage rock proviene de Bélgica y fue formada en el 2005 por tan solo dos personas, Jan Paternoster y Dries Van Dijck. Con la ayuda de otros músicos han logrado crear un sonido único en su paÃs que recuerda a mejores épocas del rubro. En el 2010 lanzaron su segundo disco Silver Threats y un año después My Perception, siguiendo su sonido tan caracterÃstico. Su primer disco, del 2007, "Set Your Head On Fire"; logró muy buenas crÃticas a nivel europeo gracias a sus singles; en especial "I Think I Like You", que comparto a continuación. Con un riff de guitarra de comienzo a fin, un solo de órgano y un implacable beat de baterÃa que acompaña a una letra directa, el grupo presenta una canción tan simple como poderosa. I Think I Like You es tan pegajosa como identificable; quién no ha querido estar con alguien y decirlo de frente. Quizás este track te ayude a decirlo de una vez por todas.
OCTUBRE 15
The Cribs
Han pasado un poco más de 10 años desde que este grupo se formó en Inglaterra y desde entonces han atraÃdo la atención de muchÃsima gente alrededor del mundo. Desde oyentes desprevenidos hasta expertos crÃticos han ido aumentando su base de fans con el paso del tiempo y con la llegada de nuevos albums; no por nada han sido descritos como la banda de culto más grande del Reino Unido por la revista Q.

En el 2007 lanzaron su tercer disco "Men's Needs, Women's Needs, Whatever" con el que alcanzaron el número 13 en las listas de música británicas. Con la ayuda de Alex Kapranos (el vocalista de Franz Ferdinand) lograron singles excelentes como "Men's Needs" y "I'm a Realist" e incluso la primera de estas fue elegida como la canción número 3 del año por la prestigiosa revista NME. Finalmente, acá están los dos videos de los singles que no pueden dejar de ver. No importa si eres un realist, un romantic o un indecisive piece of shit, como dice la canción, lo que está claro es que debes escuchar a The Cribs.
OCTUBRE 21
Ida Maria
La sinestesia es un fenómeno neurológico que, en algunos casos, puede causar a los afectados "ver colores" cuando uno escucha música. Bueno uno de esos "casos" es el de Ida Maria y quizás es el porqué hace tan buena música. Esta artista noruega lanzó su primer album en el 2008 llamado "Fortress Around My Heart". Las canciones del disco son muy pagajosas y llenas de energÃa, con esos coros que usualmente pueden quedarse en la cabeza por dÃas y la energÃa de la voz y la guitarra de Ida Maria solo hacen más adictivas sus canciones.

Entre las principales canciones del album se encuentran: "Oh My God", que llegó a ser relanzada con un dueto con Iggy Pop; "I Like You So Much Better When You´re Naked"; "Louie"; "Morning Light" y "Stella". Los tracks del disco no son las tÃpicas canciones que pasas o a las cuales les pones "next" en tu reproductor de música; al contrario, son esas que cada vez que salen les subes el volumen y simplemente las disfrutas. Asi que sin más detalles y preámbulos, contagiense de Ida Maria.
OCTUBRE 25
The Raconteurs
Hoy en dÃa es muy común tener varios proyectos musicales, una nueva banda, un disco solista, un cambio de género musical; existen muchas posibilidades para renovar las direcciones que se quieren tomar. Una de esos casos es el de The Raconteurs. Sus fundadores, Jack White y Brendan Benson, se juntaron un dÃa en un ático a componer una canción y de la inspiración de esta se formó la banda, que sirve de proyecto paralelo de sus integrantes.

En el 2006 lanzaron su primer disco Broken Boy Soldiers y recibieron una muy buena crÃtica, comprobando de este modo la gran expectativa que se tenÃa del grupo. Dentro del album se encuentran canciones como "Steady As She Goes", que fue la canción que inició a la banda; y "Hands", que tiene un tono más melódico. Además, en "Level" se aprecia la increÃble capacidad de White en la guitarra, hecho que se observarÃa más adelante en el documental It Might Get Loud, donde comparte estilos junto a The Edge (U2) y Jimmy Page (Led Zeppelin).

Finalmente, en el 2008 sacaron su segundo album de estudio Consolers Of The Lonely en el que definieron su estilo e impusieron su sello caracterÃstico. Los sencillos promocionados fueron: "Salute Your Solution", "Many Shades Of Black" y "Consoler Of The Lonely".
​Si bien el futuro de la banda es incierto, no cabe duda de que ambos discos son geniales y que el talento de sus integrantes es una muestra de que el rock vive y no muere.
OCTUBRE 28
Them Crooked Vultures
A lo largo de los años el término supergrupo, ha sido utilizado para referirse a las bandas con integrantes "de peso". Desde Cream y The Dirty Mac, hasta The Traveling Wilburys y Broken Social Scene; es increÃble como tanto talento puede juntarse y hacer maravillas. En este caso la experiencia previa es realmente épica. Con Dave Grohl en percusión (Nirvana, Foo Fighters), John Paul Jones en el bajo (Led Zeppelin) y Josh Homme en la guitarra (Queens of the Stone Age) la banda plantea un estilo de Hard Rock propio que simplemente deslumbra.
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Riffs de guitarra por doquier, toques de bajo poderosos y una baterÃa espectacular (según Grohl esto es lo más técnico que ha tocado en su carrera) son los ingredientes esenciales para las canciones de su primer album lanzado en el 2009. Los sencillos del disco, y mis canciones favoritas, son "New Fang", "Mind Eraser, No Chaser" y "No One Loves Me & Neither Do I". A lo largo de las 13 canciones que componen el album se pueden escuchar las influencias de los grupos que volvieron famosos a los miembros de la banda y al parecer, según las entrevistas dadas, la quÃmica entre los 3 es muy buena y tienen por seguro grabar un nuevo disco aún más poderoso que el anterior. Asà que ya sabes, después de leer esto, hazte un favor y escucha a Them Crooked Vultures.
NOVIEMBRE 01
Kids These Days
En el mes de junio estaba viendo el show de Conan O'Brien como usualmente hago y vi un especial que hicieron en Chicago. Al final de cada episodio casi siempre hay un número musical donde se presentan bandas que están de moda, asà que me sorprendà al escuchar un nombre totalmente nuevo para mÃ. Y fue ahà cuando me enamoré de Kids These Days, fue amor a primera escuchada.
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Esta banda de Chicago tiene una de las alineaciones más bizarras que he visto en mi vida. Un power-trÃo de jazz/rock (Guitarra, bajo y baterÃa); un horn section (trompeta y trombón); una tecladista/vocalista; y un rapero. La fusión de todas estas personalidades han creado un estilo realmente único y original y serÃa muy dificl encasillarlos en un solo género musical. Pero lo más sorprendente no queda ahÃ, todos los integrantes de la banda tienen máximo 19 años y se juntaron para tocar como parte de un proyecto en el colegio, y desde ese momento han obtenido una legión de seguidores en los Estados Unidos.
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En el año 2011 lanzaron un EP llamado Hard Times. Con tan solo 7 canciones crearon uno de los mejores EP's que he escuchado con un ritmo que pone de buen humor a cualquiera. Tan solo hace 2 dÃas lanzaron su primer album de estudio Traphouse Rock y ya han recibido una excelente crÃtica de parte de la revista Rolling Stone. Las canciones del disco mezclan samples de grupos como Nirvana, The Pixies, The Beatles, Janis Joplin, Radiohead, etc; con las letras propias de la banda. Lo más increÃble de todo esto, es que el album se encuentra disponible para descargarlo en su totalidad completamente gratuito y la actividad en las redes sociales por parte del grupo es constantemente actualizada. Tanto es mi asombro por esta banda que hasta he tenido la oportunidad de twitear con ellos y felicitarlos desde Perú. Sorpresivamente ahora me siguen en Twitter... quien dirÃa.
Les dejo el link para que se puedan descargar el album. Si realmente se quieren, denle una oportunidad a Kids These Days, no se arrepentirán.

Kids These Days - Traphouse Rock
http://www.kidsthesedaysband.com/downloads/TRAPHOUSE%20ROCK.zip
NOVIEMBRE 04
The Zutons
Algunas personas podrán recordar que tipo de música escuchaban hace 6 años. Algunos, escuchaban radio, otros compraban sus cd's "bambas" u originales y otros, como yo, escuchaban a The Zutons.
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Hace 6 años fue la primera vez que escuché a este grupo que ya tiene más de 10 años de carrera musical y 3 albums de estudio. La banda se formó en el 2001 en Liverpool y lanzaron su primer disco, Who Killed...... The Zuttons?, en el 2004. La banda cuenta con 5 integrantes incluyendo una saxofonista que le da el toque especial al sonido de The Zutons y que se integró al grupo como un experimento que al final, terminó gustándole a todos. Dentro de sus principales éxitos se encuentran "Pressure Point", "Why Won't You Give Me Your Love?"; y la archi-conocida "Valerie", que Amy Winehouse popularizó hace algunos años.
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La banda lanzó su 3er album You Can Do Anything en el 2008 y desde ese momento no se han escuchado muchas noticias acerca del grupo, aunque se sabe que aún siguen juntos y activos.
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P.D.: No olviden de ver a la talentosÃsima y hermosa Abi Harding (Saxo)
Shocking Blue - "Demon Lover"
La primera en aparecer es una canción que ni siquiera fue considerada como single del grupo. Se trata de "Demon Lover" de Shocking Blue. La canción fue lanzada en 1970 como parte del album Scorpio's Dance y tiene uno de las melodÃas más identificables del rock. El inicio lento y melancólico, el cambio de ritmo repentino y la imponente voz de Mariska Veres hacen de la canción simplemente espectacular. Si bien el mayor éxito del grupo fue "Venus", la banda holandesa es considerada entre los One Hit Wonders del Rock.
Al Stewart - "Year Of The Cat"
La segunda canción proviene de Escocia y es nada menos que la multi instrumental "Year Of The Cat". Esta canción lanzada en 1976 tiene de todo; violines, guitarras, saxofón, baterÃa, teclados, etc. Con 3 solos principales (uno de guitarra acústica, otro de guitarra eléctrica y uno de saxo) y la voz de Stewart, esta canción quedó grabada en la historia y hasta ahora la sigue tocando.
Simian - "Never Be Alone"
Finalmente, nos damos un salto de 25 años hasta el 2002, en el que Simian lanzó su single "Never Be Alone". La canción de la banda de Manchester ha sido remixeada y utilizada tantas veces que generalmente es atribuida al dúo francés Justice, que en el año 2006 la mezcló bajo el nombre "We Are Your Friends" y es utilizada en casi todos los conciertos de música electrónica alrededor del mundo.
NOVIEMBRE 08
One Hit Wonders
Si hay algo que es muy cierto en el mundo de la música es que la fama puede llegar a ser muy corta. Pero es mejor uno que ninguno, y los grandes beneficiados somos nosotros. Esta semana de One Hit Wonders querÃa tener una variedad de acuerdo a las décadas de referencia pero decidà elegir dos canciones de los 70 y una de hace 10 años.
NOVIEMBRE 11
Maxïmo Park
Qué tienen en común un antiguo general cubano del siglo XIX y una banda británica de rock alternativo? Probablemente nada, pero en este caso, Maxïmo Park tomó su nombre de un parque situado en Miami. El grupo se fundó en el año 2000 y tomaron 5 años para lanzar su disco debut "A Certain Trigger". Hasta la fecha han grabado 3 albumes de estudio más que salieron al mercado en los años 2007, 2009 y 2012 respectivamente. El vocalista de la banda Paul Smith es reconocido por su distintiva voz y su preformance en el escenario que algunos han descrito como "un loco ebrio". Entre sus singles más importantes se encuentran "Apply Some Pressure", "Karaoke Plays" y "Girls Who Play Guitars". Si quieres escuchar algo enérgico y upbeat ponle play a Maxïmo Park, con la diéresis en la i.
NOVIEMBRE 15
The Like
Hace unos dÃas me enteré de la "disolución" de una de las bandas que más he querido, The Like. Esta "all-girl band" se inició en el 2001 cuando sus integrantes, Elizabeth Berg, Charlotte Froom y Tennessee Thomas; se conocieron mediante sus padres, quienes son veteranos de la industria musical. En el año 2005 lanzaron su primer album "Are You Thinking What I´m Thinking?" y apoyaron en gira a grupos como Muse y Kings Of Leon. El disco contiene los singles "June Gloom", "What I Say And What I Mean" y las excelentes "Bridge To Nowhere" y "Too Late".
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Después de algunos años, en el 2009, la bajista de la banda (Froom) dejó el grupo y las integrantes restantes cambiaron radicalmente el estilo y sonido de The Like. Inspirándose en los grupos de los 60´s y en una onda retro, la banda adquirió dos nuevas integrantes y lanzaron el album "Release Me", que incluye los tracks "Wishing He Was Dead" y "In The End".
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Después de salir de gira durante los siguientes años (en el 2009 con The Arctic Monkeys), la banda decidió tomarse un tiempo indefinido y al parecer, permanente. El tiempo decidirá si se vuelven a reunir, pero como decÃa su slogan, I Like The Like.
NOVIEMBRE 18
Milburn
En el año 2001, 3 amigos que solÃan jugar fútbol decidieron formar una banda. Aprendieron a tocar un instrumento cada uno y agregaron a al hermano de uno de ellos para que cante y toque el bajo. De la nada, Milburn habÃa nacido.
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En tan solo un año el grupo ya vendÃa todas las entradas a sus conciertos a lo largo de Inglaterra y en el 2006 lanzaron su primer album "Well, Well, Well". El disco contiene excelentes canciones con un ritmo parecido al de The Arctic Monkeys, quienes son de la misma ciudad que ellos (Sheffield) y que en algún momento estuvieron mano a mano en los rankings de popularidad de rock en el Reino Unido.
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Al año siguiente lanzaron "These Are The Facts" y se preparon para seguir con sus increÃbles conciertos que algunas veces terminaban con tumultos y peleas. Luego de mucha consideración por parte del grupo, decidieron separarse para enfocarse en horizontes musicales distintos, fue asà como el 24 de mayo del 2008 tocaron su último concierto y se despidieron de sus fans.
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El sonido de Milburn es especial y fresco, como si escucharas a tus patas tocar en el sótano de una casa o en un bar. No duden en escuchar sus canciones, no se arrepentirán.
Recomendadas
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Cheshire Cat Smile
Count To 10
December
Last Bus
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What About Next Time?
What Will You Do (When The Money Goes)
What You Could've Won
NOVIEMBRE 22
The Slackers - Self Medication
Se acaba el año, se acaban las clases, se acaba el mundo! Quien no ha querido simplemente no hacer nada y descansar todo el dÃa? Como cuando todos los dÃas son como un domingo, salir de la casa y hacer nada. Este album, Self Medication, fue lanzado en el 2008 por la banda newyorkina de ska The Slackers y es uno de los discos que más he escuchado en mi vida.
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La banda, que ya tiene más de 20 años de carrera, cuenta con más de una docena de discos de estudio y mezcla ritmos como el ska, rocksteady, reggae, dub, soul y jazz. Nunca han sido tan promocionados como agrupación pero con la trayectoria que tienen son un importante grupo en su género. El album tiene de principio a fin un tono relajado que se refleja en sus 12 canciones como "Everyday Is Sunday", "Leave Me" y "Happy Song".
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Felizmente, tuve la oportunidad de verlos tocar en Orlando y fue uno de los mejores pequeños conciertos que he vivido; las buenas vibras de este album son excelentes para cualquier persona. Escuchen los 40 minutos de todo el album y dense un descanso del trabajo, de los exámenes, de la vida, de todo.
NOVIEMBRE 25
Ray Barretto
Este domingo La Roca se llenó de ritmo latino y vaya qué ritmo. Después de leer el post de Master Karlsson sabÃa que tenÃa que escribir acerca de Ray Barretto, "el hombre de las manos duras".
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El percusionista puertorriqueño se acercó a la música cuando a los 17 años se unió al ejército y viajó hasta Alemania, en donde descubrió su verdadera vocación. Él ha colaborado con innumerables artistas y alineaciones de distintos géneros que definieron su estilo único de Latin Jazz. Formó varias alineaciones musicales y fue director musical de La Fania.
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Con más de 50 álbumes de estudio, Barretto ha influenciado a la mayorÃa de artistas que se dedican a la música latina hoy en dÃa y creó un estilo particular de tocar las congas. Como dicen algunas personas, si después de escuchar a Barretto no te estás moviendo, probablemente ya te encuentres muerto. Exquisito!
NOVIEMBRE 29
Santana - Santana III
Una de las posesiones más valiosas que tengo es el vinilo del album en cuestión, Santana III. El LP, del año 1971, fue el tercero para la banda y fue el último con la gloriosa alineación que se presentó en Woodstock en 1969. El nombre del album en sà es Santana, pero para diferenciarlo de su primer album debut se le agregó un "III" para referirse a su tercer trabajo de estudio; aunque también se le conoce como "Man with an Outstretched Hand" debido a la portada.
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Ya con un estilo completamente definido, Carlos Santana y compañÃa lanzaron 9 canciones que los llevaron al #1 de las listas de música. Con una percusión increÃble que incluÃa a "Chepito" Areas y Mike Carabello en conga y timbales, y al maestro Mike Shrieve en la baterÃa; tracks como "Batuka" y "Guajira" no serÃan lo mismo. Además, Santana III introdujo al gran Neal Schon, que con tan solo 17 años se presenta con un solo de guitarra fantástico en "No One To Depend On" y demás canciones. Cabe recalcar que Schon tuvo la oportunidad de elegir tocar entre Carlos Santana y Eric Clapton, y luego de algunos años formó la banda Journey.
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Han pasado más de 40 años desde el lanzamiento de este album, pero la energÃa que transmite es simplemente apabullante. "Para Los Rumberos" o para los rockeros, este album es esencial.
Album Completo:
DICIEMBRE 02
The Hush Sound
¿Cómo juntas dos estilos musicales totalmente diferentes? ¿Cómo haces para mezclar rock y música clásica y obtener un excelente producto? Bueno, la respuesta la puedes encontrar en un grupo de Illinois llamado The Hush Sound.
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En el año 2004 esta banda fue formada por Bob Morris, quien solÃa tocar rock en su colegio; y Greta Salpeter, una pianista clásica unos años menor. Después de reunirse con dos integrantes más, la banda grabó su album debut So Sudden en muy poco tiempo y de forma independiente. Luego de algunos meses de conciertos, el grupo llamó la atención de Pete Wentz, miembro de Fall Out Boy y relanzó el disco bajo su disquera. Sin perder mucho tiempo y ya con contrato discográfico, The Hush Sound se dedicó a su nuevo album Like Vines que salió al mercado al año siguiente y también Goodbye Blues, que salió en el 2008.
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Luego de mucha consideración, la banda se tomó unas "vacaciones" para explorar nuevos proyectos entre otras actividades; pero hace solo algunos meses han vuelto a los escenarios y prometen un nuevo disco en el próximo año.
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El sonido de The Hush Sound puede sonar conocido, como una banda de rock-pop alternativo; pero ciertamente la combinación de voces de sus vocalistas y la permanente participación del piano clásico staccato de Greta Salpeter le otorgan a la agrupación un estilo especial muy pegajoso y alegre, como para formar una banda "de la nada".
Recomendadas:
City Traffic Puzzle
Wine Red
Don't Wake Me Up
Medicine Man
Honey
DICIEMBRE 06
John Mayer Trio
Muchos conocerán a John Mayer por sus comienzos acústicos hace 10 años o por sus relaciones personales a lo largo de los años, pero si hay algo que no se le puede negar es su increÃble habilidad para tocar la guitarra. En el año 2005 se reunieron para tocar para un concierto benéfico John Mayer, Steve Jordan y Pino Palladino y crearon uno de los sonidos de blues rock más refrescantes de la última década.
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Steve Jordan es un baterista que ha participado en numerosas bandas desde los años 70. Junto a Stevie Wonder, como baterista de la banda de Saturday Night Live, como miembro de The Blues Brothers y hasta en proyectos con Keith Richards y Eric Clapton; el percusionista es un "caserito" de los pesos pesados.
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Pino Palladino es el bajista de la banda y es considerado uno de los mejores bajistas de jazz, funk y blues en el mundo. Al igual que Jordan ha sido parte de la banda de un programa de televisión (Later... with Jools Holland) y ha contribuido con artistas de la talla de Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, etc. y llegó a ser el reemplazo del bajista de The Who. Además, sabes que eres bueno cuando Fender diseña un instrumento con tu nombre.
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La banda solo ha lanzado un album llamado Try! que fue grabado en vivo y ha aparecido en el documental/concierto de John Mayer "Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles". El disco contiene canciones compuestas por el propio Mayer y por los tres integrantes, asà como covers de Jimi Hendrix y Ray Charles. Solo queda decir que Try! es una muestra de cómo se debe tocar cada instrumento y del talento de sus integrantes. Aquà va, lloren.
Recomendadas:
Who Do You Think I Was
Good Love Is On The Way
Wait Until Tomorrow (Hendrix Cover)
Gravity
Vultures
I Got A Women (Ray Charles Cover)
DICIEMBRE 11
Paolo Nutini
Siempre dicen que no terminar el colegio es una de las peores cosas que le puede pasar a alguien, pues el caso de Paolo Giovanni Nutini definitivamente es la excepción. Nacido en el 87 en Escocia, Nutini decidió dejar la escuela para convertirse en roadie y aprender del negocio de la música. Empezó a tener presentaciones que cada vez más se volvÃan más populares y acompañó a artistas como The Rolling Stones y Amy Winehouse. Además, se volvió conocido por tocar y cantar con los ojos cerrados durante todo el tiempo en escena en la mayorÃa de sus conciertos.
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Nutini cuenta con 2 discos de estudio lanzados en el 2006 y en el 2009. El primer album, llamado These Streets, se convirtió 4 veces platino y estuvo en las listas de música británica por un periodo record de 196 semanas, casi 4 años. El segundo album, Sunny Side Up, siguió la lÃnea de éxito de su predecesor y elevó el estatus del artista.
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Las canciones Paolo Nutini están inspiradas en su mayorÃa en su vida y en sus experiencias personales. Como en "Jenny Don´t Be Hasty", en donde cuenta su historia con una mujer mayor; o en "Coming Up Easy", en la que cuenta su relación con las drogas.
Recomendadas:
New Shoes
Jenny Don't Be Hasty
Rewind
Last Request
Coming Up Easy
Pencil Full Of Lead
No Other Way
DICIEMBRE 13
The Metros
The Metros fue una banda londinesa de muy poca duración que se formó en el colegio en el año 2006 y que lanzó su primer y único disco de estudio en el 2008.
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El grupo de 5 integrantes se denominaba a sà mismo como una banda de Punk n' Roll que salÃa a divertirse en sus pequeñas presentaciones a lo largo de Londres. Sin embargo, el proyecto musical nunca tuvo mucha acogida de los medios ni de los crÃticos (NME les otorgó 1 de 10 puntos) y al parecer los integrantes tenÃan otros objetivos en mente lo que generó la ruptura en el 2009.
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El sonido del album More Money Less Grief es antes que nada pegajoso, de esas canciones que se te enganchan en la cabeza; pero a la vez parece tener un sonido muy repetitivo en el que resalta la voz del vocalista Saul Adamczewski, que es tan dificil de entender que ni siquiera la gente británica sabe que esta diciendo. O te gusta o los odias, asà de simple.
Recomendadas:
Last Of The Lookers
Live A Little
Sexual Riot
Talk About It
Education Pt. 2
Every Other Tuesday
DICIEMBRE 16
Little Joy
Todo el mundo tiene versos, canciones y discos que le recuerdan a algo bueno, algo mejor, algo feliz. Pues en mi caso, esos versos y canciones le pertenecen a un grupo y a un solo álbum, Little Joy. La primera vez que escuché a este grupo en el 2008 quedé completamente enganchado por la simpleza y facilidad de sus canciones. 11 tracks lo-fi que transmiten de todo; melancolÃa, verano, tristeza y alegrÃa, todo en un solo paquete.
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La banda está conformada por 3 integrantes: Rodrigo Amarante, de la banda brasilera Los Hermanos; Fabrizio Moretti, baterista de The Strokes; y Binki Shapiro, multiinstrumentista. Además, en su álbum y presentaciones cuentan con el apoyo de muchos otros músicos como Devendra Banhart y Nick Valensi.
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La mayorÃa de revistas y webs especializadas de música llamaron al álbum como "uno de los discos más dulces, fáciles de escuchar y disfrutables de la temporada" y es que el estilo relajado de sus canciones solo reflejan eso, un buen momento.
Recomendadas:
No One's Better Sake
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Heroes Get Remembered, Legends Never Die
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Just Drive
DICIEMBRE 24
Four Year Strong
Recuerdo que hace tiempo, una de las razones por las que decidà dejarme crecer la barba fue ver un video de esta banda, Four Year Strong; por qué? todos los integrantes tenÃan una.
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Este grupo se inició en el año 2001 y han grabado 4 álbumes de estudio y uno de covers. El estilo de la banda podrÃa decirse que es una combinación entre hardcore punk y pop punk; aunque comúnmente se les denomina como un grupo easycore, happycore y hasta "beardcore", por obvias razones.
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Su segundo álbum, Rise or Die Trying, es para muchos su mejor trabajo a la fecha. Muchos de sus fans de esa época (incluyéndome) han crÃticado mucho el cambio de estilo musical de los últimos discos por ser muy "comercial" y por "bajar las revoluciones" de sus canciones. De todas formas, Four Year Strong se mantiene vigente haciendo tours por los Estados Unidos y se les ha visto en gira este año junto a Blink-182. Uno de los videos a continuación ("Heroes Get Remembered, Legends Never Die") muestra la energÃa de sus presentaciones y la abrumadora "interacción" con los fans.
