The Man Who Sold The World (1970) es el tercer álbum de estudio y mi favorito de David Bowie. Su lanzamiento marcó el nacimiento del glam rock (no sé si es algo de lo que se deba estar orgulloso) y es considerado el primer disco de David Bowie propiamente dicho, debido a que es el primero en poseer su estilo tan característico. Este disco es una obra maestra del art rock y no hay duda de porque es el top 45 de 50 de los álbumes favoritos de Cobain. Acá les dejo unas fotos y un videíto para que aprecien a este maestro del espectáculo.
Blaos. Master Karlsson
14 OCTUBRE In The Court Of The Crimson King
28 OCTUBRE The Man Who Sold The World
Obra maestra del 1969. Fuerte en riffs y con toques de hard rock y jazz, revolucionó la historia del rock progresivo e influencio fuertemente al hard rock y metal. In The Court Of The Crimson King es el primer disco del grupo King Crimson y la fecha de lanzamiento de éste es en uno de los años más importantes para la historia del rock (SI NO ES DE LA MÚSICA). En el 69 se lanzan discos como Led Zeppelin I y II, así como el primer disco de Santana y Abbey Road de The Beatles. Acá les dejo 21st Century Schizoid Man que es el primer tema del disco y uno de los mejores del grupo.
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21 OCTUBRE Joe Bonamassa
Probablemente mi guitarrista favorito de la actualidad. Joe Bonamassa empezó su carrera musical a los 12 y se concentró plenamente en el blues y hard rock; posteriormente grabo su primer disco (A New Day Yesterday - 2000) a los 23. Su genialidad con la guitarra es reflejada en sus estupendos riffs y solos; como se puede apreciar en mis discos favoritos de este artista: “The Ballad of John Henry – 2009” y “Black Rock – 2010”. Actualmente Bonamassa tiene un grupo llamado Black Country Communion con el maestro bajista Glenn Hughes, Derek Sherinian; ex tecladista de Dream Theater y Jason Bonham; nada mas que el hijo de John Bonham. Aca les dejo el video del excelente concierto “Live from The Royal Albert Hall” completo; y una canción de su disco “Black Rock” si no desean ver todo el concierto.
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28 OCTUBRE Phenomenon
Uno de los mejores discos de funk realizado por uno de los mejores pianistas de jazz. Head Hunters de Herbie Hancock cuenta con cuatro temas cada uno con un ritmo y “mood” característico que le da variedad y dinamismo al disco. Éste comienza con Chameleon y Watermelon Man, funk a la vena con toques de jazz y continua con dos ejemplos clarísimos de jazz y bebop, Sly y Vein Melter; el ultimo tema como el nombre lo indica verdaderamente te derrite las venas. Voy a colgar el tema Watermelon Man, pero realmente les recomiendo escuchar todo el disco.
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Dejando sus raíces de space y progre rock, UFO hace la decisión correcta al reclutar al ex-guitarrista de Scorpions Michael Schenker y adentrarse en el mundo del hard rock; bajo estas circunstancias el grupo grabó su tercer álbum PHENOMENON! La banda fue fundada en el año 1969 y sus dos primeros discos UFO1 (1970) y UFO2 (1971) no tuvieron mucha acogida; pero su tercer disco, Phenomenon; llegó al corazón de todos los head banggers por la fuerza y originalidad que presentaban sus temas. Este disco de hard rock fue uno de los primeros en mutar hacia el heavy metal, pero mantuvo el estilo progre-space-psicodelico de sus primeros discos. Los temas Crystal Light, Space Child y Queen Of The Deep son mas progresivos, mientras que Doctor Doctor, Rock Bottom y Oh My presentan su nuevo estilo de hard rock y heavy metal. La primera vez que escuche el disco me mind fuckeo por completo y ya que no es muy conocido me gustaría que le den una oportunidad. Acá les dejo un ejemplo de cada estilo que presenta el disco para que los escuchen.
Blaos.
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25 OCTUBRE Head Hunters
2 NOVIEMBRE Love: 1966-1967
Inicialmente, tenía la idea de hacer mi post sobre el musical Jesus Christ Superstar el cual adoro, pero mientras pensaba en como hacerlo la banda Love vino a mi mente. A continuación, escuche el álbum Forever Changes de mi itunes y me decidí; lo primero que pensé fue: Love, feo nombre pero excelente grupo. El grupo era liderado por Arthur Lee y vivían todos en una casa a la que llamaban The Castle. Con la alineación original se lanzaron tres discos: Love (1966), Da Capo (1967) y Forever Changes (1967); estos tres discos son a mi parecer los mejores del grupo y los que verdaderamente muestran su estilo y originalidad. Su primer disco, Love; demostraba gran innovación como se veía en su cover de “My Little Red Book”, una de las primeras canciones con rasgos de protopunk. Posteriormente en el ’67, el grupo lanzó Da Capo que consolidaba su estilo barroco, folclórico y psicodélico de rock; pero el disco del que realmente quiero hablar es el segundo que realizaron ese año, Forever Changes. Este disco es la obra maestra de Love y empieza con al majestuosa canción, y mi favorita del grupo; “Alon Again Or” con una guitarra acústica excelente e instrumentos de viento así como un violín que literalmente MATAN al escucharlos. También podemos encontrar canciones con un bit mas rockero como “The Daily Planet”, “A House is Not a Motel” y “Live and Let Live” asi como la excelente batería de “You Set the Scene”. Les recomiendo que escuchen los tres primeros discos de Love y saquen sus conclusiones, pero para mi son una de las mejores bandas de los 60s y musicalmente están a la altura de Rolling Stones y The Beatles. Acá les dejo 6 temas del grupo, dos de cada uno de los discos de los que hable.
Blaos.
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Ya era hora de un post sobre música en español, y PERUANO. Yo categorizo Cuchillazo como una superband, con 3 músicos de alto nivel: Nicolás Duarte en la guitarra, Capi Baigorria en la batería y Rafael Otero en el bajo. El grupo se hiso conocido por la realización del soundtrack de la serie nacional La Gran Sangre. Rico en riffs, letras antisistema y con un sonido fuerte; Cuchillazo se mete en tu cabeza y la destruye. El grupo ha lanzado 3 discos: Cuchillazo, Tecno-Furia y Días Negros; y actualmente realizan tocadas ocasionales.
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5 NOVIEMBRE Cuchillazo
9 NOVIEMBRE One-Hit Wonders
No Rain - Blind Melon
En 1992, del álbum homónimo y primero del grupo sale este temón mundialmente conocido. Me encanta el look de los miembros de la banda, son súper “Dazed and Confuse”; y el video es recordado por la niña abejita de la cual todos se burlan pero encuentra la forma de sobrellevar sus temores. Excelentes riff, solo y bajo; realmente excelente tema (COMO NO TIENEN MÁS COMO ÉSTE????).
Psycho Killer - Talking Heads
Siempre me ha gustado ver mujeres tocando bajo, se les ve brabazo; y en Psycho Killer es una de las mejores líneas de bajo del rock alternativo setentero. La canción fue tocada por primera vez cuando el grupo se llamaba The Artistic en el año 1974 pero fue grabada en el 1977, ya con el nombre actual de la banda; en el disco Talking Heads: 77. La canción, como lo dice el nombre; habla de un asesino, y tiene la letra en francés e inglés así como un culo de fa-fa-fa´s
Lemon Tree - Fool’s Garden
La canción fue lanzada en 1995 y es un éxito internacional de la banda alemana. Tiene unos bajos en trombón alucinantes y una letra con la que es fácil identificarse, ya que habla de un pata que espera la llamada de una chica pero nunca llama, y no puede hacer nada porque sigue esperando la llamada.
Un mes, algo chévere teníamos que hacer para celebrarlo; así que le metimos a los One-Hit Wonders. Los temas que elegí los tuve en mente desde que se nos ocurrió el tema, con excepción de No Hay Lluvia de Melón Ciego que fue recomendación de una amiga. Sin más que decir, empecemos con:
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Éste vendría a ser mi post número en el blog, y estoy feliz de que fluya tan chevere. Gracias por las visitas y sigan dándole like a la pagina de Facebook.
12 NOVIEMBRE Robert Plant and the Sensational Space Shifters – Lima, Perú (09 de Noviembre)
Antes que nada quería agradecer a mi flaca por regalarme la entrada al concierto, t6 q256310 (idioma murciélago). Bueno, la verdad es que vi muchas caras largas durante, y acabando el concierto; pero esto pasa cuando uno se genera expectativas que NO VAN A SER CUMPLIDAS. No iba a ser un concierto de Led Zeppelin, ni nada parecido; lo que fue: el concierto de quien fue uno de los mejores cantantes de rock en sus viejos tiempos, con un excelente grupo y en un género diferente. El concierto fue muy bueno, pero si hay algo que criticarle no es “pt, debió tocar mas de Zeppelin” sino mas bien que halla tocado algunas canciones de Zeppelin que no debió tocar. Para explicarles esto tienen que comprender la nueva agrupación de Plant, en la cual destacan; Juldeh Camara y John Baggot. El primero es un africano que destruye en instrumentos rarasos y tiene un estilo bien folclórico, por otro lado; Baggot es un tecladista alternativo y experimental con inclinaciones hacia el progre. También figuran dos guitarristas de rock: Justin Adams, quien ha grabado un disco con Juldeh y Liam Tyson; además del baterista Billy Fuller. Con The Sensational Space Shifters, Robert Plant logra un sonido alternative-progre-folk-hard-rock muy bueno que logro representar muy bien en Lima; el único problema son algunos covers de Led Zeppelin que realizaron. Las canciones del disco Led Zeppelin III que tocaron se apegaron muy bien a su estilo (Friends y Bron-Y-Aur Stomp) así como Going to California del IV; pero las mas roqueras no fueron bien ejecutadas, no se prestarón para su genero y daban la impresión de ser tocadas porque sí (Whole Lotta Love y Four Sticks). Para cerrar, en general fue un muy buen concierto pero se pudieron cambiar algunas cosas. Acá les dejo la canción con la que abrió, no encuentro una versión tocada por su grupo actual pero es básicamente lo mismo.
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A veces pienso que el blog se esta convirtiendo en un concurso de hipstersidad, y si es así; estoy perdiendo por mucho… Con este post pienso entrar a la competencia. Pomplamoose, un grupo californiano que comenzó su carrera por youtube y sigue utilizando este medio. Esta conformado por los multi-instrumentales Nataly Dawn y Jack Conte. Han sacado varias recopilaciones de sus videos de youtube, así como “Tribute to Famous People” un álbum con covers y “Hey It's Pomplamoose” su primer EP que fue sacado a la venta este año. Musicalmente impecables, graban instrumentos sobre instrumentos y los acompañan con divertidos videos. Les dejo sus covers de “Angry Birds Theme” y el de “My Favorite Things” de The Sound of Músic; asi como su tema “Bust Your Knee Caps”.
18 NOVIEMBRE Pomplamoose
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Grupo musical sevillano de música funk, así se describe esta espectacular banda de funk española. He tenido la oportunidad de escuchar todos los discos de esta banda, cada uno me sorprende más que el otro de maneras diferentes. Su ultimo disco, Sesión Golfa (2011); es mi favorito por la cantidad de variaciones musicales que abarca, va del funk meta (Sociedad Ilimitada) hasta el flamenco (Bulemetal). El grupo esta formado por tres músicos de excelencia: el cantante Andreas Lutz, el guitarrista Rafa Kas y el monstruo de bajista de Pepe Bao. La banda inicio su carrera musical en el año 1997 y sacaron su primer álbum, homónimo del grupo; en el 2000 y siguen activos hasta la actualidad. Si les gusta el funk se los recomiendo, si no también. Les dejo dos canciones: Sin Exagerar y Con Todas Mis Ganas… pero escuchen todo el disco pe.
22 NOVIEMBRE Sesión Golfa
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“Me paran siempre en la calle, mucha gente que comenta -"Oye Héctor! tu estas hecho, siempre con hembras y en fiestas!"- Y nadie pregunta si sufro si lloro, si tengo una pena que hiere muy hondo. Yo soy el cantante y mi negocio es cantar, a los que me siguen mi canción vine a brindar.”
Nacido en 1946, Héctor Juan Pérez Martínez de nacimiento; el puertorriqueño Héctor Lavoe es un ídolo de la salsa y la música en general, un maestro; El Cantante de Cantantes. Empezó su carrera estudiando trombón en la escuela de música, luego viajo a Nueva York; donde fue parte de varias orquestas. La más importante de estas fue la orquesta de Willie Colón en la cual participo como cantante. Sumergido en las drogas y en una vida de excesos, Colón no lo quiso más en su orquesta aunque siguió produciendo sus canciones. Posteriormente Lavoe comenzó su propia orquesta con la que interpreto canciones como “El cantante” compuesta por Rubén Blades y “El periódico de Ayer” por Tite Curet. Lavoe se contagió de VIH lo que lo llevo al suicidio; pero sobrevivió. Después de estos acontecimientos grabo un ultimo disco (Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege). En 1993 Lavoe murió por compicaciones del sida en Nueva York.
Lo que le falta de compositor a Lavoe, le sobra en voz. El puertorriqueño posee probablemente la mejor voz para cantar salsa, y definitivamente la más influyente. Mis temas favoritos del cantante son: “Calle Luna Calle Sol”, “El Cantante” y “Juanito Alimaña”. Les dejo otra de mis favoritas, “Juana Peña”.
25 NOVIEMBRE Héctor Lavoe
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Hoy nos toca hablar de clásicos, y no podemos hablar de clásicos sin mencionar a los padres del heavy metal BLACK SABBATH. El grupo fue creado en el 69 y los miembros originales eran: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Juntos crearon este nuevo sonido de hard rock oscuro y poderoso que posteriormente se irá a llamar heavy metal. Voy a hablar específicamente de su primer disco, homónimo del grupo; que fue el pionero del género en 1970. Podemos empezar por la carátula que es la representación de lo que podemos llamar “creepy”, ahora; imagínate ser un joven en 1970, pones tu vinillo, miras la caratula y empieza a sonar la primera canción del álbum… Black Sabbath. Las emociones que transmite son tan densas y pesadas que iniciaron toda una revolución en la industria musical. En el disco podemos encontrar excelentes canciones como N.I.B., The Wizard y Sleeping Village (esta última es brutal a mi parecer). El sonido metálico de Sabbath se remonta a su juventud en la Inglaterra industrial donde gran parte del tiempo escuchaban los sonidos de las maquinas. Es también en este ambiente que Iommi pierde dos de las yemas de sus dedos de la mano derecha; siendo surdo le afecto muchísimo para su desempeño en la guitarra. Trato de tocar con la derecha pero termino tocando con la izquierda nuevamente, se las ingenio con unas pequeñas prótesis; cosa que también influye en el sonido que posee el grupo… Ya fue todo, les dejo el concierto entero de Black Sabbath en París (1970), tocan canciones del primer y segundo disco; disfruten.
29 NOVIEMBRE Black Sabbath
02 DICIEMBRE Tenacious D
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Tenacious D es un grupo fundado en 1991 por Jack Black y Kyle Gass. A diferencia de lo que puedan creer, la carrera musical de Jack empezó en paralelo con su carrera actoral, y si llego al éxito como actor; fue gracias al éxito de la banda. En 1997 grabaron su serie de televisión homónima de la banda que narraba sus historias y mostraba sus canciones, posteriormente en 2001; su primer álbum. En todas sus grabaciones de estudio ha colaborado el ex baterista de Nirvana y cantante de Foo Fighters, Dave Grohl; como baterista. Su segundo disco es el soundtrack de la increíble película que lanzaron en el 2006: “Tenacious D and the Pick of Destiny” y el tercero y último (a mi parecer el peor) fue lanzado en el 2012. La genialidad de la banda se basa en el control de escenario que maneja Jack Black junto con las habilidades de Kyle Gass, que juntos proveen un espectáculo único. Sus letras hablan de sus vidas sexuales, marihuana y su propia carrera musical y realmente son un mate de risa, les dejo un cover de The Who en vivo, el videoclip de un tema de su primer disco y una parte de su película… disfruten.
06 DICIEMBRE Dread Zeppelin
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La verdad es que no he tenido mucho tiempo para realizar este post así que eligieré algo fácil de explicar. Elvis + Reggae + Led Zeppelin = Dread Zeppelin. La alineación inicial del grupo estaba conformada por Tortelvis (imitador de Elvis Presley), el bajista Put-Mon, el baterista Cheese y los guitarristas Carl Jah y Jah Paul Jo. El grupo se basa prácticamente en tocar covers de Led Zeppelin estilo reggae y cantados por Elvis. En lo personal, si bien sus presentaciones en vivo son divertidas no me gustan mucho; pero sus discos me parecen muy buenos. Sin mas que decir… ESCUCHEN.
13 DICIEMBRE The Doors
Llegó la hora de un grande de los grandes: The Doors. Uno de mis grupos favoritos en todo el mundo. El brillante Morrison con una excelente banda, crean este blues-rock-psicodélico único. La voz y el teclado transmiten claros sentimientos. Ahora me voy a centrar especialmente en su último disco, y uno de mis favoritos; L.A. Woman. Morrison grabó este disco al borde de la muerte, con sesiones de grabación separadas del resto del grupo. En mi opinión es el disco mas lento y blusero del grupo, con canciones como “Cars Hiss By My Window” y “Crawling King Snake” que demuestran claramente sus raíces bluseras. El disco también tiene dos de las obras maestras de The Doors: “Riders On The Storm” y la homónima del disco. La primera, con una línea de bajo consistente que junto con una atmosfera tenebrosa, te mete de lleno en la canción. La segunda, multirítmica y cambiante; es un viaje musical. Les recomiendo totalmente este disco del 1971.
Blaos,
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