Probablemente algunos ya hayan tenido la oportunidad de chequear a esta excelente banda iniciada por el músico Justin Vernon. Allá por el año 2008 viendo una de mis series preferidas "House", descubrí a este fabuloso artista. Describiría sus canciones como algo que te gustaría escuchar en un día lluvioso, tienen una esencia que te llevan a un estado de serenidad total. Además de eso, siendo yo mismo un guitarrista, no puedo hacer nada más que admirar sus variadas afinaciones, ya que tiene la costumbre de experimentar con ellas en cada una de sus canciones.
Este tipo Justin Vernon al parecer es algo pastrulo. Se encerró como tres meses en una cabaña viviendo solo (según él: "para hibernar"), y allí fue donde escribió y grabo su primer album "For Emma, Forever ago". Lo impresionante es que todo fue hecho por el mismo, y debo decir que las canciones tienen diversos instrumentos, varias voces grabadas y además suenan muy bien. Aquí podemos encontrar canciones que siguen una misma línea, son tranquilas, suenan nostálgicas y parecen venir de un lugar muy lejano. La primera que escuche fue "Re: stacks", salió en House. Pero mi favorita personalmente es "Flume". Pero la verdad, recomiendo escuchar este album entero, ya que tiene una calidad muy alta, la letra que tiene es bastante simbólica, casi una poesía, no es nada literal.
Les dejó una canción suya, Blood Bank:
OCTUBRE 08 Bon Iver
LUPIN - HACHAKU
Disraeli Gears es el segundo album que nos regaló esta excelente banda, lanzado en el año 1967. Cream fue denominada "Super banda" por contar con tres músicos altamente conocidos y de una calidad irrefutable, como lo son Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. Este álbum nos regala piezas de rock psicodélico o los clásicos "12-bar blues" que son muy fieles al estilo de Cream. Encontramos además la clásica canción que cualquier persona que escuche rock debe reconocer: "Sunshine of your Love", con un clásico riff de guitarra y bajo reconocido por cualquier guitarrista que se respete.
La guitarra de Clapton como siempre es de primer nivel, en canciones donde escuchamos su clásico sonido seco y nada de reverb, bastante característico y comúnmente imitado por músicos que tocan blues. Lo disfrute mucho en la canción "Tales of Brave Ulysses", donde podemos escuchar el uso de un pedal wah-wah. Esta canción habla justamente de las aventuras del héroe griego Ulises u Odiseo en el poema de Homero "La Odisea", y en mi opinión es uno de los valores más altos de "Disraeli Gears". Es un ejemplo de las canciones de rock psicodélico que encontramos.
Por otro lado, ejemplos de blues que podemos encontrar son "Strange Brew", la canción con la cual abre el álbum Una diferencia característica es escuchar a Eric Clapton como vocalista principal en esta canción en lugar de Jack Bruce. Dejenme decir que no decepciona, el bajo, la batería y la guitarra en esta canción son sencillamente exquisitos. Quizá sea la canción más bluesera, para los fanáticos de este género padre del Rock & Roll, es "Outside Woman Blues", un cover de Blind Joe Reynolds, una canción compuesta al menos 40 años atrás. El ritmo de esta canción sencillamente me deja sin palabras. Un riff delicioso, con un bajo fuerte y potente que electrifica mi cuerpo por completo.
Totalmente recomendado escuchar las 11 canciones con las que cuenta este album, que incluye un arreglo tradicional de la canción "Mother's Lament", donde solo hay piano y se canta casi a capella.
Aquí Les dejo un concierto del 2005 donde Cream interpreta "Tales of Brave Ulysses", y también la canción "Strange Brew"
Depresivo, solitario, trastornado. Adjetivos que describirían a cualquier artista bohemio de antaño Esto es lo que fue Nick Drake. Murió joven, a los 26 años, uno más y entraba al famoso "Club 27", de músicos excelentes que murieron justamente a esta edad. Una verdadera lástima para una persona que realmente le faltaba mucho más que aportar a la Música.
Su estilo se caracteriza por ser música muy ligera, casi siempre acústica, a veces acompañado por piano (tocado por el mismo) en su canción quizá más famosa "Pink Moon", que apareció en un comercial de Volkswagen hace algunos años (2000 si no me equivoco, pueden buscarlo en YouTube). Sus canciones se acompañan por un sentimiento de depresión, desolación, especialmente los últimos años. Esto se debió a que durante su vida, su trabajo nunca fue muy reconocido, nunca tuvo mucho éxito. Fue una especie de "Van Gogh" de la música. No le gustaban las entrevistas, ni tocar en vivo. Sus últimos años los paso recluido en la casa de sus papás, tocando frecuentemente y componiendo nuevas canciones. Lamentablemente es aquí donde termina su vida, por una sobredosis de antidepresivos. No se sabe si fue un suicidio o accidente, pero no se descarta ninguna de las dos.
Luego de su muerte, se empezó a difundir su música y se trato de encontrar a este ya fallecido genio. Estas disqueras tan solo se encontrarían con que a este músico que buscaban ya había fallecido, nunca se le reconoció durante su vida, pero su música si llego a ser conocida luego de su deceso. Quedan muy pocas fotos de él, y muchos menos vídeos que lo muestran interpretando sus temas en vivo, sin embargo, espero que por el bien de este bello arte, lenguaje, sentimiento y pasión que es la música no lo olvidemos, y cada vez más personas puedan encantar sus oídos con las maravillosas melodías, muchas veces tristes, que nos regalo Nick Drake.
Las canciones de Drake además, no son nada fáciles de interpretar. Experimentaba mucho con las distintas afinaciones en la guitarra, una versatilidad característica de este instrumento. Cada uno de sus temas ofrece entonces, una tonalidad diferente, única y especial, y con una voz tranquila, despreocupada, nostálgica.
Personalmente, aconsejo escuchar estas tres canciones, "Pink Moon", que hace referencias un tanto sombrías hacía la muerte, pero es sin duda increíble y relajante, es una reflexión a la vida. "Which Will", que probablemente nos hable de un amor imposible, lejano y díficil; y por último, "At the Chime of a City Clock", maravillosa melodía, con un saxofón que le da un toque diferente, me recuerda a una canción clásica, tiene muchas tonalidades, mucho cambio, realmente excepcional. Además, recomiendo escuchar sus tres álbumes los tres son maravillosos, valen la pena y no son muy largos. Son "Five Leaves Left", "Bryter Layter" y "Pink Moon".
Finalmente me falto mencionar, que quien me presento a este maravilloso artista es el redactor de la Zona Mejía, un saludo y un abrazo para él.
OCTUBRE 21 Cream - Disraeli Gears
Soy consciente que si bien los Beatles son una banda ampliamente reconocida, y más bien, si estas en este blog y no sabes quienes son, harías un favor al mundo pegándote un tiro y diciéndole a tu tío que queme tu cuerpo y lo tire al río. Sin embargo, es muy poca la gente que conozco que se ha bajado los álbumes de los Beatles, escuchado con detenimiento y saber el impacto que estos tuvieron en la historia de la música. Les presento uno de sus máximos éxitos, Rubber Soul, que salió al público en el año 1965.
El productor George Martin, describió a “Rubber Soul", como el primer álbum que presenta a los Beatles como un grupo nuevo y más desarrollado. Algo muy cierto en efecto, debido al análisis de cada una de las canciones que los Beatles incorporaron en este álbum.
La primera vez que una citara se usó en una canción pop se puede ver en “Norwegian Wood”, la cual es también, la primera canción de los Beatles en utilizar este instrumento, de influencia hindú. Tiene un sonido que asemeja un cuento medieval interpretado por un bardo, que resulta bastante agradable. Lo gracioso es que esta canción tiene una connotación un tanto promiscua. Cabe destacar por otro lado que toda la esencia de Bob Dylan se ve reflejada en este álbum, vemos como este músico tuvo un profundo efecto en el estilo musical de los Beatles a lo largo de los 60’s.
OCTUBRE 25 The Beatles - Rubber Soul
El inacabable Paul interpretando "Drive my Car"
"Drive My Car" es un claro ejemplo de las innovaciones de McCartney, con una introducción bastante familiar para cualquier amante de la música. También aporto otras canciones sí como “You Won’t See Me” o “I’m looking through you”, otra de las tantas dedicadas a algún momento trascendente de su relación con Jane Asher. Michelle, forma parte de este álbum con una demostración de excelente técnica en la guitarra. Las composiciones de Lennon no se quedaban atrás, tanto como “Nowhere Man”, una canción que más adelante el describiría como un retrato depresivo de sí mismo. La ya mencionada “Norwegian Wood”, “Girl”, o “The Word”.Harrison describió al álbum como “el mejor que hicimos” ya que “estábamos escuchando sonidos que antes no éramos capaces de escuchar”. Starr pronto también añadiría que las drogas influenciaron mucho en este álbum.
Sea el motivo que fuera, a mediados de los 60’s, las radios estaban infestadas por “(I can’t get no) Satisfaction” o “Like a Rolling Stone”, y con este álbum los Beatles pudieron superar la excelente música ya antes creada, así también como mejorarse a sí mismos y competir con los demás éxitos de la época, hasta que llegó el momento de grabar otra de sus obras maestras, “Revolver”.
OCTUBRE 28 Nick Drake
NOVIEMBRE 15 Cage the Elephant
Hace unos días me hicieron una “propuesta de negociosos” y, bueno, se trataba de reemplazar a Lupin por algunos días (como se habrán dado cuenta acepté, así que Hachaku vuelve… por unos días)
Este post se lo dedicaré a Cage the Elephant una banda indie formada en Estados Unidos en el 2006.
A mi parecer este grupo se caracteriza por sus videoclips, extraños pero muy bien hechos, y por la energía de sus canciones y de la voz de Matt Shultz.
Su primer álbum fue lanzado en el 2008 y fue llamado como la banda “Cage the Elephant” y una de sus canciones, una de mis favoritas, “Ain't No Rest For the Wicked” está “basada en hecho reales” ya que el vocalista recogió a una mujer en su auto y ella comenzó a hacerle comentarios de índole sexual pues era, en realidad, una prostituta.
Bueno, creo que no hay nada más que decir sobre este grupo, así que dejemos que su música y sus videos hablen por sí mismos y espero que les diviertan tanto como a mí.
Nota del editor: Para los que no la conozcan, Hachaku canta. Así que arriba les estoy dejando su cuenta de soundcloud para que escuchen y a ver que les parecer.
NOVIEMBRE 15 The Jolly Boys
Pensaba escribir sobre Plastiscines para mi último post, una banda indie, pero no quería hacerle la competencia a la Zona Mejia… así que decidí dedicar este espacio a una “mento band” (bandas con un estilo folclórico Jamaiquino, el cual está influenciado por el ska y el reggae) se trata de The Jolly Boys, un grupo jamaiquino formado en 1955.
La verdad es que no sé mucho más de ellos, pero si les puedo decir que hace unos días escuché dos covers que me parecieron muy buenos. El primero que escuché, y me enamoré, fue “Rehab” de Amy Winehouse (R.I.P.) y el segundo, que me gustó mucho es “You Can’t Always Get What You Want” originalmente de The Rolling Stones.
Les dejos los videos, espero que les gusten tanto como a mí.
Nota del editor: Hoy les dejare otra canción de Hachaku a ver que les parece. Esta vez la calidad del sonido no es muy buena, pero la voz es genial.
Una gran banda que recordé gracias a que una amiga me comento que estaba escuchando su discografía. Fue formada en el año 65 en California y estuvo integrada por Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Ron "Pigpen" McKernan (los cuatro primeros siendo integrantes durante los 30 años que la banda estuvo activa). Como describir el género que tocaban, es imposible decirlo, ya que abarcaban tantos géneros distintos y realizaban tales combinaciones que sería un insulto catalogarlos en un solo género, un error que se ve con frecuencia hoy en día. Como diría Led Zeppelin: “Es injusto que nos cataloguen como una banda de Heavy Metal, si escuchan Led Zeppelin III verían que somos muchos más que eso”.
Como dije, tienen tantos tonos, texturas en su música, por decirlo de una manera, que resulto especial lo que lograron. Tuvieron también un papel importante en definir la época de música psicodélica, junto con bandas como los Beatles y Pink Floyd. Se caracterizaban por ser una de las bandas que “jammeaban” predominantemente en vivo, donde sorprendían con improvisaciones en cada presentación, dejándonos canciones que, interpretadas en vivo, eran verdaderas joyas como “Dark Star”. Se podría comparar con una sesión de Jazz psicodélica, y la verdad es que el resultado era bastante bueno.
Les dejo Dark Star en vivo y uno de sus albumes. Se despide Lupin.
Noviembre 23 The Grateful Dead
NOVIEMBRE 25 Silvio Rodriguez
Hoy, domingo feeling, domingo de depresión pre-finales, decidí escribir sobre Silvio Rodriguez, un trovador cubano a quien he escuchado toda mi vida y a quien, simplemente, no me aburriré de escuchar jamás.
Con cuarenta años de carrera musical, fue elegido como el mejor compositor cubano del siglo XX y es el mayor representante de la nueva trova que surgió durante la revolución cubana. Además, Cultura Profética, una banda de reggae, le hizo un cover a “Lo demás”, canción original de Silvio Rodriguez, la cual me gustó mucho.
La verdad no puedo decir mucho más, sus canciones hablan por sí mismas, aquí les dejo unas cuantas a ver que les parecen.
Hachaku (rata en aymara).
NOVIEMBRE 30 Led Zeppelin - Led Zeppelin III
Los padres del "Heavy Metal". Así son definidos por muchos críticos de la música. La verdad, no tengo más que decir cuan equivocados se encuentran. Considero casi un insulto esto. Si bien si son responsables del nacimiento de este género, el estilo musical que tienen trasciende cualquier género existente. Poseen tal sinergia se entienden, tan bien que fueron capaces de crear canciones que no pueden ubicarse en un género definido de la música. El mismo Jimmy Page lo dijo: "Nos juntamos por primera vez, tocamos "Train Kept-A-Rollin" y simplemente lo sentimos, fue algo muy poderoso y espiritual". El álbum Led Zeppelin III marco un punto de quiebre en el estilo tan inherente y sirve para explicar lo que trato de decir.
Grabado en una especie de cottage llamado "Bron-Yr-Aur (colina de oro)" en Gales, representa una respuesta de Led Zeppelin hacía la misiva de "solo pueden tocar rock". Principalmente presenta canciones de distinto tipo, desde el rock pesado de "Inmigrant song" hasta el country de "Bron-Y-Aur Stomp". La importancia de este cottage, es que fue aquí donde compusieron algunas de sus más grandes caciones, ejemplo caracteríostico, es "Stairway to Heaven", que sería hecha pública por primera vez en un concierto, para luego salir en el álbum "Led Zeppelin IV, IV o Zoso (no tiene nombre)". Es de mi opinión que fanáticos de la música no deben perderse de este álbum, ya que muestra tanto y tiene tal nivel de simpleza a la vez. Mostraron ser una verdadera banda, capaz de tocar cualquier género. Mis favoritas personales son "Since I've been loving you", un blues de aquellos donde la guitarra prácticamente me hace llorar, y si mencionas a los demás instrumentos también te quedas sin palabras. "Bron-Y-Aur Stomp", un country que es mejor escuchado en vivo, lo considero una canción muy divertida, su letra se basa en esos momentos donde te estas mirando con una chica, nada complejo. Tenemos entre canciones más tranquilas a "Tangerine", en mi opinión una de las mejores baladas de Led Zeppelin (pero nunca llegará al nivel de "Thank You"). Esta canción se caracteriza porque Jimmy Page usa una "lap steel guitar (si no sabes que es googlealo)" para el coro y el solo, dándole un sonido muy característico. Entre el sonido más pesado tenemos a "Out on the Tiles", que describe una salida a un bar y la siempre clásica "immigrant Song", con letra inspirada en dioses, mitología (de las cuales Plant a veces se averguenza).
Se despide de ustedes Lupin, Chau!
Hace algunos días, mientras me divertía – hueviaba- en soundcloud encontré una banda que me pareció muy buena; se trata de Fisherkings, un grupo de Gothenburg – Suecia que solo tiene dos canciones publicadas y, entre ellas, un video musical (sí, me pasé de hipster)
Decidí escribir sobre ellos pero, lamentablemente, no cuentan con mucha información en internet (de hecho si uno escribe “Fisherking”- sin la “s” al final- en Youtube, se puede confundir con una banda australiana totalmente diferente) así que les envié un inbox vía soundcloud y ellos, muy amablemente, me enviaron información, fotos, el link de su video, etc.
Fisherkings está conformado por Henrik Berg, cantante y segunda guitarra, y
Stefan Rasmusson, primera guitarra; la esencia de esta banda es la tranquilidad de sus canciones y los sonidos acústicos (en donde, según ellos, se puede sentir la naturaleza de la música). Para lograr este “equilibrio”, ellos tratan de disfrutar al máximo el momento de escribir sus canciones, se inspiran en lo que ven y siempre están abiertos a nuevas ideas, en otras palabras son más flexibles a la hora de escribir “when you're only two people, it is a little easier to be more flexible”; todo esto le da un sabor diferente a sus serenas canciones.
Por otro lado, su presentación más importante fue cuando tocaron en una estación central en Gothenburg, en donde tocaron en medio de todos los viajeros.
Su primer single fue “Only Love”, canción que no dejo de escuchar desde que la descubrí; aquí les dejo el video y la cuenta de soundcloud para que escuchen el segundo, llamado “Stay”, y cualquier otro material que cuelguen, se los recomiendo.
Pdt. Pronto sacarán su primer EP, en la primavera sueca.
Espero que disfruten esta banda igual que yo lo hago.
Hachaku
DICIEMBRE 02 Fisherkings
DICIEMBRE 07 Secondhand Serenade
Sonido acústico, canciones de amor. Suena conocido. Pero se trata de una banda con canciones sencillas, con buena letra y pocos efectos que han causado una buena impresión en mi. Lo que lo hace interesante, es que el guitarrista y compositor principal, John Vesely, escribió la mayoría de las canciones para su esposa, de la cual ahora ya esta divorciado. Y ahora que las ha grabado, y las ha hecho públicas, decidió que la banda se llama "Secondhand Serenade", porque nosotros, los oyentes, tenemos el material como si fuera de segunda mano, ya que eran "serenatas" para su esposa.
Luego de su separación, saca el nuevo álbum "A twist to my history" en 2008, donde se escucha en la letra el dolor que le ha dejado la separación. Vale la pena chequear a esta banda ya que tiene buena letra, son canciones relativamente sencillas y me parece que es un estilo bueno para guitarristas que quieren darse una idea de como hacer canciones tranquilas, baladas, que son sencillas y simples de componer, pero no quitan que puedan ser canciones muy bonitas.
Les dejo la canción, "Your Call" (la más conocida). Saludos,
Lupin
DICIEMBRE 10 MUMFORD AND SONS
Sinceramente los días, desde la semana pasada, han sido todos iguales (estar de vacaciones me trae problemas con el tiempo) y bueno, en esos días una amiga me hizo recordar una banda que había olvidado. Se trata de Mumford And Sons, un grupo británico de Inglés de folk rock formado en el 2007 y sacaron su primer disco, "Sigh No More", dos años después.
Al ser una banda de folk rock, usan; a parte de la guitarra, el bajo y la batería; instrumentos variados y muy interesantes; entre ellos está la mandolina, el banjo y el dobro.
En fin, sin nada más que decir les dejo unos videos de esta banda para que los disfruten.
Hachaku
DICIEMBRE 16 THE FORMAT
La mitad del fin de semana he estado en una disyuntiva, si escribir sobre TheKills o sobre TheFormat… como sabrán, el segundo ganó.
TheFormat, fue una banda estadounidense creada en Arizona en el 2001;cuentan con 2 álbumes y 5 EPs y un estilo que mezcla indie y folk con elementos del pop de los 60’s y 70’s. En el 2008, decidieron tomar un “descanso indefinido”, aunque Nate Ruess y Sam Means, fundadores de la banda, siguen tocando por su cuenta.
Pero bueno, debo confesar que no siempre me gustó este grupo, en un principio, la voz de Nate Ruess no era de mis favoritas, pero con el tiempo le encontré el gusto a esa voz tan peculiar y ahora hasta escribo sobre ellos.
Hoy les dejo “Snails”, "She Doesn't Get It" y “The Compromise”. Ayer compartí “The First Single”, que si no me equivoco fue su primer sencillo, o al menos uno de los primeros.
Espero que les guste.
Hachaku
DICIEMBRE 23 A DAY AT RACES - QUEEN
Bueno, había pensado en tres bandas recontra hipsters para hoy, pero la verdad es que no sabía cual elegir así que me decidí por “A Day at the Races”, el quinto álbum de una de mis bandas favoritas, Queen.
Este álbum, lanzado en 1976, cuenta con diez canciones, entre ellas “Somebody to Love”, una canción muy conocida que ha sido interpretada en muchas películas, series y en nuestro querido Youtube.
Escuchando uno de los covers de esta canción me encontré con Marc Martel; ganador de "The Queen Extravaganza", un concurso para ver quién sería es “sucesor” de Freddie Mercury; Martel un hombre que canta casi igual que Mercury y además tiene uncierto parecido físico.
Bueno, también puedo decirles que este álbum fue el primero producido completamente por la banda, después de co-producir sus cuatro primeros discos con Roy Baker y John Anthony.
Aquí les dejo tres canciones y la audición por internet de MarcMartel.
Hachaku
Marc Martel
The Wombats es una banda de indie que nació en Liverpool- Inglaterra. Está conformada por tres miembros, los cuales se conocieron en se conocieron en “Paul McCartney's Liverpool Institute for Performing Arts” o “LIPA” (yo no sabía que existía este instituto… disculpen la ignorancia).
Esta banda cuenta con dos EP’s y tres álbumes; el primero, lanzado en el 2006, llamado Girls, Boys and Marsupials, se lanzó sólo en Japón, pero gracias a youtube todos lo podemos escuchar.
The Wombats tiene la peculiaridad de no aburrir a la gente; además, cuenta la leyenda que, en sus inicios, telonearon a grupos como Kaiser Chiefs y Babyshambles.
Bueno aquí les dejo alguas de sus canciones.
Pdt. Estudiantes de comunicaciones, disfruten “Kill The Director”
Hachaku
Hace algunos años, buscando covers en youtube, encontré a esta cantante que interpretaba una de las canciones más famosas de Arctic Monkeys, la verdad el cover me pareció muy bueno porque tenía algo diferente, no solo la voz femenina sino que también le subía el tempo y le daba una “entonación” especial. Decidí buscar más canciones y encontré “Foundations” una de sus mejores canciones y uno de sus mejores videos.
Esta cantante, nativa de Inglaterra, tiene en su repertorio covers de bandas como The cribs y Black Kids (sí sí, todas bandas hipsters) uno de estas canciones es “I’m not gonna teach how to dance” que, siendo sincera, canto cuando nadie me escucha.
Aquí les dejo algunas canciones.
Hachaku
ENERO 08 THE WOMBATS
ENERO 10 KATE NASH
ENERO 13 ZZ WARD
Siguiendo con el formato- idea de “poder femenino” y esas cosas, del post que hice el jueves pasado, hoy escribiré sobre una cantante y compositora estadounidense llamada Zsuzsanna Ward o, como todos la conocen, ZZ Ward.
Es una artista que empezó su carrera musical, formalmente, el año pasado lanzando su primer EP llamado “Criminal” y cinco meses después sacó su primer álbum “Til the Casket Drops”. Su estilo se orienta hacia el Blues y el Soul, esto también puede verse en su forma de vestir (son muy importantes los sombreros que usa, me hace recordar a “The Blues Brothers ”).
Aquí les dejo algunos de sus videos. Disfrútenlos
Hachaku
FEBRERO 18 LA LÁ
Hoy me dieron ganas de escribir sobre una canta- autora peruana que se hace llamar La Lá.
Su verdadero nombre es Giovanna Nuñez, una limeña de 29 años que canta sobre el amor con una melodía tranquila y una voz suave. Luego se estudiar cine, danza, fotografía y filosofía decidió dedicarse a la música y, a mi parecer, lo hace muy bien.
La primera vez que escuché a La Lá, no estaba segura de si me gustaba o no, necesité escucharla tres veces para convencerme totalmente, ahora puedo decir que me encanta - creo que saca mi lado sensible - y que tiene un estilo muy peruano, esto se nota en “Selva Negra”, cuando escucho la introducción siento que estoy oyendo un vals, de esos que pone mi papá los domingos a las 12pm.
Pero bueno, no los aburro más. Aquí les dejo algunas canciones de La Lá, dos de ellas (“Criollo Businessman” y “Niño Caníbal”) son covers.
Hachaku
